Monday, 30 September 2019

Milonga has a syncopated beat, consisting of 8 beats with...

The Milonga originated in the Río de la Plata area of Argentina and Uruguay. It was very popular in the 1870s. The Milonga was derived from an earlier style of singing known as the payada de contrapunto. The song was set to a lively 2/4 tempo, as are most milongas. 
"Milonga is an excited habanera." The original habanera divided into four pulses, in a standard two-four where every note was stressed. In becoming milonga, though, all four notes turned strong, as tempo was doubled. The strength of the first beat weakened the fourth giving an almost waltz-like feel to milonga: one-two-three(four), one-two-three(four). Habanera is a slower, more explicit sounding one, two, three-four. At least one modern tango pianist believes the polka influenced the speeding up of the milonga.[1] 
Milonga has a syncopated beat, consisting of 8 beats with accents on the 1st, (sometimes also 2nd) 4th, 5th, and 7th beats. 
Regular 2/4 
[1] 2 3 4 [5] 6 7 8 
Milonga 
[1] 2 3 [4] [5] 6 [7] 8, sometimes also [1] [2] 3 [4] [5] 6 [7]
332 
[1] 2 3 [4] 5 6 [7]
Over time, dance steps and other musical influences were added, eventually giving rise to the tango

By the 1890s musicians were writing in a structured form that was something more than thinly disguised milongas or tangos andaluces, and would later become the fully developed tango.[2] 




Note to author, i am sorry this was given to me without author information. It has proved valuable to my students who got to understand a bit more of Milonga visually. If you recognize this as your work please contact me and i will either take it down or accredit it as your work. 

Sunday, 29 September 2019

Petroleo one of the great maestros of Tango argentino (In spanish)

This is an article i found when in my second year of dancing and learning argentine tango. It opened my eyes as a dancer and created more ability to understand something of the nature of tango. I don't pretend to have the answers and neither does Petroleo, but he certainly wasn't affraid to own new steps he thought he had discovered. Petroleo is known in these days as one of the great Milongueros and revered amongst close embrace dancers who say free leg moves have no place on the dance floor. See my other article of my own views on this topic, its not an easy question and have a multitude of angles. This article is truly writing about improvisation and understanding through trying, failing, trying and creating new beautiful movements to dance...



ENTREVISTA A PETROLEO (CARLOS ALBERTO ESTÉVEZ)
by Rolando Valdivia on Tuesday, 8 November 2011 at 17:05

        PETROLEO     

    Reportaje de Sergio Criscolo.





Bailarín (1912 - Mayo de 1995) 

Nombre real: Carlos Alberto Estévez



En el momento de este reportaje, Petróleo estaba a punto de cumplir 80 años, nacido en 1912 comenzó a bailar en 1928.
Fue bancario durante 36 años y vivía en el barrio de Villa Devoto. En 1988 dejó de bailar por una afección en sus rodillas,
desde entonces vive de sueños. Me pusieron Petróleo porque tomaba mucho vino. Era un borracho. Desde hace algún tiempo
tomo gaseosas, pero es peor, oxida. Siempre me gusto el tango sencillo. Al baile del tango lo cambié yo. Yo inventé el
giro, el contrafrente, cambiar de posturas, los boleos. Además, yo desprendí el sexo de la danza. Antes el hombre iba a buscar
una pierna no una bailarina, iba a apretar no a bailar. Yo iba a bailar. Conocer a través de los ensayos a la pareja es muy importante,
de ese modo uno conoce el manejo. A mi mejor pareja, con la que después viví, la conocí en un baile, fue en 1930, se
llamaba Esperanza Díaz. Ensayábamos mucho. Bailamos juntos hasta 1949 y un año después se fue. ¡En buena hora!. Ya no
quise tener otra. Cuando había alguna exhibición me entendía bien con la negra Martita que acostumbraba a bailar en el Agusteo,
de Sarmiento y Uruguay, también en el Unione e Benevolenza, que estaba a la vuelta del otro y el dueño era el mismo. En Villa
Devoto bailé en el Club Rosa de Abril y en Villa Urquiza en muchos: Pinocho, Sin Rumbo, etc. En el club Atlanta conocí a
Juan Carlos Copes que andaría entonces por los 20 años. En los salones estaba prohibido bailar con corte, si lo hacíamos alguien se
acercaba y nos decía: "Pase por boletería" y allí nos recomendaban e nos echaban. Nos llamaban compadritos. Hubo épocas que los
bailarines organizábamos bailes para los presos cuando salían libres. En realidad los que bailaban el tango eran todos chorros
o aspirantes a serlo. Si uno había estado un año preso poníamos diez o veinte pesos cada uno hasta juntar unos quinientos y
se lo dábamos para que empezara a caminar. Cuando a esas fiestas comenzó a asomarse la policía no las hicimos más. Allá por
1930 se hacían fiestas que duraban una semana. Para el cumpleaños de la Parda Lucia, compañera de Nicolás "El Buchón" (por la
forma de su pecho como la de los palomos) se realizó una milonga en Parque Patricios. Como siempre fueron cirujas, carteristas,
carreros y milongueros. La pista se hizo con una lona robada al ferrocarril, de esas que cubren los vagones. La estiramos en
el piso y la rayamos con vela, para encerarla y conseguir mejor deslizamiento. Todos aportaban algún peso para vino y carne
para el asado. Las minas eran coperas de cabaret, yiros, ladronas de tiendas. Cuando alguno tenía sueño se tiraba en un colchón
de los que poníamos por ahí y dormía un par de horas. El séptimo día hacíamos un torneo de tango.

Entre nosotros había mucha competencia, no nos dábamos pelota. El bailarín es ególatra, se cree el mejor. Yo me creía el mejor.
A mí me gustaba uno que se llamaba Mendieta, era un fenómeno. El vasco Orradre fue el mejor que interpretaba la orquesta de
D'Arienzo. Con las figuras se destacaba un tal Méndez que era muy ligero de abajo. El Cachafaz era bueno, pero hubo mejores.
Virulazo también era bueno, bailaba a la manera de Antonio Todaro, que es el mismo maestro que le enseñó a Miguel Ángel
Zotto, el que más me gusta de los nuevos porque tiene linda postura. A Gardel lo conocí en el teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza,
sin dudas el mejor cantor. Era bueno porque te decía lo que sentía. Pero bailar no sabía, daba unos pasitos, era un maleta, además
de gordito.

Se puede aprender a bailar, pero hay que trabajar mucho y además se tiene que sentir la música. El tango no viene de golpe. A mí
me enseñó un profesional, Navarro, me entregó sus pasos, después yo saqué los míos. El tango es una emoción contenida que
después explota. No se puede decir así se baila el tango, uno lo baila como lo siente, es una creación. El tango es un sentimiento
triste, es cierto, pero a veces depende de como le encara la orquesta. Mi orquesta preferida fue la de Carlos Di Sarli y, cuando
tuvo la suya Anselmo Aieta, un músico terrible. Nunca salí de gira porque tenía mi trabajo en el banco, pero hice unas dos mil
exhibiciones. Mi sueño siempre fue bailar mejor que todos. Inventé muchas figuras, transformé el tango, pero tendría que haber
realizado más. Me faltó inspiración para crear el tango verdadero. Hoy lo haría distinto. Como cada tango dura tres minutos, lo
dividiría en prólogo, desarrollo y epílogo. Aparte del tango tuve locura por las carreras de caballos, iba un poco todos los días,
gané mucho y perdí mucho.

Cuando me jubilé del banco vendí mi casa y con esa plata seguí jugando. ¿Para qué la quería? Tangos, carreras y alguna mujer.
No hay que agarrar la vida en serio. Yo viví como quise. Se puede vivir en serio con trabajo y honestidad, pero no es tan divertido.

Uno tiene que vivir sus sueños, ahí está la verdad».

Originalmente publicado en la revista LA MAGA el 6 de mayo de 1992



What is a phrase in music, an often controversial topic in our performance group

During Compania Cielito performance group rehearsals we often came into dispute about phrasing of the music and exactly what this is. After a number of heated group discussions i felt it important to research and get to the bottom of why this question kept arising and why everyone felt so strongly about it. The article below by Bradford says it all in my opinion and expresses what i myself feel when hearing the music i dance.






Phrasing in music – what is a musical phrase?
By Bradford on July 3, 2012 in Lessons and Tips, Music Theory Lessons


Phrase group of three four bar phrases in Mozart's Piano Sonata in F, K. 332


Phrase group of three four bar phrases in Mozart’s Piano Sonata in F, K. 332





Let’s start with a definition from the Oxford’s Music Dictionary:


phrase. Short section of music of a musical composition into which the music, whether vocal
or instrumental, seems naturally to fall. Sometimes this is 4 measures, but shorter and longer
phrases occur. It is an inexact term: sometimes a phrase may be contained within one breath,
and sometimes sub-divisions may be marked. In notation, phrase-marks are the slurs placed
over or under the notes as a hint of their proper puntutation in performance. The art of phrasing
by a performer is often instinctive and is one of the features by which a supreme artist may be
distinguished from one of lesser inspiration, whether singer or instrumentalist.


I like the following from the above definition:


* “the music seems naturally to fall” – music and the human body are very connected. Vocal music
follows many physiological requirements such as phrase length not exceeding what the lungs can
handle.
   
 * “it is an inexact term” – music can be abstract and there is often more than one correct answer to
a phasing question. You might get different teachers telling you to phrase differently. Just remember,
you are dealing with the expression of ideas. Ideas change and are interpreted in different ways.
    
* “is often instinctive” – Listen to lots of music in the genre or era you are studying. Also, go to
concerts and see how the pros pull off phrasing. You need to absorb the lessons of performance.
Studying theory, history, and musicianship in a class or with a teacher can certainly help. Regardless,
you need to gain enough experience so you can understand as well as feel the phrasing.